En su artículo Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism (1991), Frederic Jameson presenta sus teorías sobre la modernidad y la postmodernidad, dos fuerzas culturales que, en su opinion, son distintas. La modernidad, cree él, trata de los temas de alienación, soledad, y fragmentación social. Las distintas obras mencionadas (los libros, el cine, la arquitectura) profundizan un solo tema. Segun Jameson, las obras modernas son hermenéuticas y representan una realidad más extensa; es decir, la obra es reflejo de una realidad asumida como verdad. Jameson da el ejemplo de la pintura “Peasant Shoes” de Vincent Van Gogh: las botas son un símbolo de la vida de los paisanos, y el público (en el tiempo de la modernidad) puede sentir la esencia de la vida de dónde vienen las botas. En el tiempo de la modernidad, dice Jameson, que es la época de ansiedad, los aristas tienen su propio estilo de crear y expresarse. En un movimiento lineal en la línea del tiempo y fácil imaginar.
Postmodernidad interrumpe la concepción lineal de la historia. La característica más evidente de la postmodernidad, según Jameson, es que las obras postmodernas rompen el concepto del tiempo para enfocar en el espacio. Así, nuestra cultura se convierte en un bien de consumo, y con este enfoque viene la ocupación, el movimiento constante, y el sentimiento de vacío perpetuo. Entre otras obras, Jameson se refiere al hotel Bonaventura en Los Angeles, cuya fachada reflectora impide que el público lo vea por dentro. Mi idea es que la fachada oculta lo que está adentro. Adentro, hay un mundo totalmente encapsulado y separado del mundo real. Esta característica espacial rompe el tiempo lineal compartido por la sociedad. A través de los ascensores, la gente dentro del hotel puede moverse físicamente a otro espacio muy rápidamente. Este es un ejemplo de el rompe del tiempo lineal. Yo imagino unas pelotas flotando en el aire; dentro de cada hay un mundo entero, alimentado por, como propone Jameson, el capitalismo y los bienes de consumo. Este es un ejemplo de la postmodernidad.
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| El Hotel Bonaventura |
Foto de http://www.pbase.com/image/61343211
En este asunto de la postmodernidad, ni el público ni el autor/arquitecto/pintor piensan en la muerte. Todo es un bien de consumo, un pastiche – una obra creada por un arquitecto quien solo se enfoca en los bienes de consumo y no en las remificaciones. Por eso, explica Jameson, las obras postmodernas solo pueden representar nuestras ideas sobre la historia, y no la historia. Según él, todo se convierte en “pop history” (Jameson 79). Dice que todos los medios - como el arte y el cine - se han convertido en pop history, que da camino a la contención entre lo historico y lo que son nuestras ideas sobre la historia.
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| La pelota flotante |
Foto de http://www.gaiaonline.com/guilds/viewtopic.php?t=18804271
Regreso a las pelotas flotando en el aire. Dentro, en el continuo de importancia, el espacio y el tiempo tienen menos importancia que los bienes de consumo. No hay pensamiento de la muerte. Todo es contenido en la pelota, y por no tener un punto de vista de afuera, los que están adentro de la pelota no pueden entender lo que se rodea a ellos. Es difícil también para los que están afuera ver lo que hay adentro por lel aftecto reflector de la pelota, como pasa con el hotel, o con las pinturas que solo rascan la superficie de la vida, desatiendo a los temas del modernismo (El internet, y más generalmente la tecnología, promueven también este movimiento superficial). ¿Es esta nuestra vida? ¿Podemos entender obras postmodernas si no podemos entender nuestra situación postmoderna?
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| Carlos Fuentes |
Foto de http://eyegiene.sdsu.edu/2007/fall/e301/nakedTASKS.html
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| Foto de http://www.alibris.com/search/books/qwork/501842/used/Aura |
Creo que Aura (1962) de Carlos Fuentes tiene características postmodernas, primariamente, con la desbarata del espacio y tiempo y la represión de la muerte. Estilísticamente, Carlos Fuentes rompe el concepto de tiempo usando el tiempo del futuro en el cuento. Fuentes también es postmoderno con su caracterización confusa de Aura. Hace que Felipe, el personaje principal, se convierta en el General Llorente y sugiere que quizá siempre lo fuera. También, creemos que Aura es un personaje real en la historia hasta que nos da cuenta, cuando averiguamos que tal vez ella solo sea una proyección de lo que desea ser Consuelo. Por eso propongo que Aura misma es un simulacro – lo que Jameson define como “the identical copy for which no original has ever existed” (Jameson 74). Aura nunca ha sido real; solo es una creación que imaginó y quería ser Consuelo. Además, nadie se muere en la historia. Consuelo tiene ciento y nueve años y parece que nunca morirá. Felipe es joven y está lejos de la muerte, o tal vez se ha reincarnado, si antes fue el General Llorente. Aun cuando Aura se va, Consuelo dice a Felipe refiriéndose a Aura: “Volverá, Felipe, la traeremos juntos. Deja que recupere fuerzas y la haré regresar…” (Fuentes 49); un final inquietante. El hecho de que los personajes reaparezcan en diferentes formas y edades demuestra que Fuentes juega con el tiempo y el espacio, y también que reprima la muerte, una caracteristica de la postmodernidad, según Jameson. La casa en que vive Consuelo tiene un aspecto postmoderno. Es como las pelotas flotantes que mencioné; es un mundo totalmente contenido en sí mismo, y nadie lo presta atención; de hecho, todos los edificios alrededor han cambiados de fachada y número pero la casa de Consuelo se deja destocada, como una pelota flotante. Fuentes también capta el/la lector/a con su manera de escribir: cuando leí el libro, me sentí como si estuviera en otro mundo aparta de este mundo. Todas estas técnicas narrativas de Fuentes hacen que nuestros conceptos del espacio y del tiempo se rompan.
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| Gabriel García Marquez |
Foto de http://www.pseudo-realism.com/magicrealism.htm
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| Foto de http://danliterature.wordpress.com/gabriel-garcia-marquez-algo-muy-grave-va-a-suceder-en-este-pueblo-y-otros-textos/gabriel-garcia-marquez-la-increible-y-triste-historia-de-la-candida-erendira-y-su-abuela-desalmada/ |
Leímos otra obra Latinoamericana, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada (1972) de Gabriel García Marquez. Este libro me parece tener algunas características post modernas, pero en mi opinión es más moderno. Creo que cada historia crea un mundo de pelota flotante. Un ejemplo es “El mar del tiempo perdido.” Herbert y Tobías viajan al fondo del mar, donde encuentran “un pueblo sumergido, con hombres y mujeres de a caballo, que giraban en torno al quiosco de la música. Era un día esplendido y había flores de colores vivos en las terrazas” (García Márquez 42). Cuando los dos reconocen a una mujer que conocieron cuando ella estaba viva, se dan cuenta de que los muertos tienen una vida propia debajo del mar. De esta manera, García Márquez oprime la muerte al crear un mundo paralelo dentro de su historia. El aspecto moderno en este texto es que en todas las historias, nosotros como lectores podemos sentir la tristeza de algunos personajes – por ejemplo el alienación del hombre con alas grandes, el extraño del marido viejo por su mujer, la tristeza del pueblo sobre el ahogado, el deseo inalcanzable de Onésimo Sánchez, la esperanza vacia del pueblo hacia Blacaman, el sentido de la trampa de Eréndira, y el amor perdido de Ulises. Aunque García Márquez base sus personajes en quienes no han existido antes (simulacro), integra la historia y algunas creencias de gente latinoamericana en su libro. Entonces, creo que es más moderno que postmoderno.
Obras Citadas
Fuentes, Carlos. Aura. Bogotá: Editorial Norma, 1994. Print.
García, Márquez Gabriel. La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada; Siete Cuentos. Barcelona: Barral Editores, 1972. Print.
Jameson, Frederic. "Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism." Postmodernism: a Reader. By Thomas Docherty. New York: Columbia UP, 1993. 62-91. Print.
